Ciucci

Eleonora Antonioni

2011-08-24T10:38:00.001+02:00

Eleonora Antonioni: "Ciao, mi chiamo Eleonora, sono nata nel 1983, sono figlia unica e ho guardato tanta tv. Detto ciò penso di aver detto il necessario per comprendere quali possano essere state le mie influenze da poppante, poco più che poppante e anche oggi in età adulta.

Il primo gruppo di disegni risale agli anni della scuola materna, quelli selezionati credo di averli fatti tra i 4 e i 6 anni. Tra i temi più ricorrenti c’è la mitica Lady Lovely (ero appassionatissima), principesse varie, Biancaneve, gli Orsetti del Cuore e anche David Gnomo (che vi risparmio, ma ci tengo a farvelo sapere!)".

Biancaneve e l'ananas avvelenato

La bionda spagnola

La principessa nerd ha vinto il suo principe

Lady Lovely

Lady Lovely 1

Lady Lovely 2

Orsetti del cuore

"Il gruppo di disegni successivo risale alla seconda e terza media (1995-1997). Quelli furono gli anni più creativi della mia vita, sfortunatamente. Le mie influenze erano assolutamente uno strano incrocio tra Sailor Moon e Ranma".

Angels 1

"Angels è un fumetto di 50 pagine fatto un po’ alla cazzo di cane che parla di un angelo che scende sulla terra per cercare un angelo “addormentato” ossia un umano che in realtà è un angelo ma ancora non lo sa. L’avevo realizzato durante i pomeriggi della seconda media (con ovvie conseguenze sui miei risultati scolastici), ogni giorno portavo in classe le nuove pagine per farle leggere alle mie amiche che erano diventate superfansss! Finita l’opera ho realizzato la “raccolta” dei vari capitoletti in un libro fatto incollando le pagine tra di loro".

Il profumo delle rose 1

Il profumo delle rose 2

"L’odore delle rose invece l’ho fatto durante le vacanze, non ricordo se alla fine della seconda o della terza media mentre ero alla casa al mare della mia amica Giulia che aspettava con impazienza di leggere le nuove pagine. Su questo sono stata molto più precisa rispetto a Angels: mentre in quello avevo ripassato le matite in modo anarchico mischiando pezzi fatti a tratto-pen nero, blu e pezzi lasciati a matita, questo è coerentemente ripassato interamente a penna nera.

Durante le scuole medie realizzavo insieme alla mia amica Emanuela anche un fumetto a episodi che pubblicavamo sul giornalino della nostra classe (che però veniva distribuito in tutta la scuola, per non dire in tutto Monteverde vecchio, eh!) che parlava di un gruppo di ragazzi a Stonehenge, ‘na roba assurda senza né capo né coda, ma ne andavamo molto fiere.

Mi ha fatto sorridere molto rivedere i disegni dell’asilo! Sono molto sorpresa dai vestiti delle principesse, della “fedeltà” (ero pur sempre all’asilo) con la quale riproducevo quelli delle lady lovely, rivelano un gusto per la moda che credo sia rimasto anche nei miei disegni attuali".

Laundrette 2006

Marie Antoinette 2010

Diego Zucchi

2011-08-21T10:56:00.007+02:00

Diego Zucchi: "Un disegno mi e' stato fatto fare all'asilo (1977) e dovrebbe rappresentare Gesu' con gli apostoli. Non posso dimenticare il cazziatone della maestra (ex suora), che se l'era presa per la sproporzione del Cristo (e io che volevo dargli importanza...). Un altro e' un autoritratto, un disegno con braccia e gambe che partono dalla testa e quindi non è molto diverso dai disegni che continuo a fare!"

Gesù con gli apostoli (1977)

autoritratto (1977)

autoritratto (1978)

Phantom

i due omini di autoritratto 78 e Phantom sembrano avere la stessa maschera....

autoritratto 77

characters 1

come si può vedere dal confronto dei due disegni qui sopra, Diego ha mantenuto una predilezione per la divisione del foglio in strisce orizzontali...

characters 2

panorama still

Oltre agli omini macrocefali di Diego si può notare un uso del colore che è rimasto costante nel tempo con la predilezione per le tinte viola(il colore della sensibilità).

Giancarlo Pugliese

2011-08-01T09:29:00.001+02:00

Giancarlo Pugliese: "Mi dimentico molto in fretta le cose che faccio, quindi non avevo davvero la minima idea di cosa aspettarmi quando sono andato a rovistare fra gli scatoloni. Ho trovato disegni e quaderni che vanno dai 3 ai 7 anni e poi il nulla. La cosa divertente guardandoli è che, esattamente come faccio ora, a intervalli di tempo irregolari smetto di assomigliare a me stesso, oppure a un certo punto mi annoio e cambio personalità.

Un'altra cosa identica a ora che noto è la fretta di finire. Per questo si va dal pesce sega (che mi accompagnerà poi anche nell’adolescenza) a quella che immagino sia stata una crisi mistico introspettiva dei 7 anni, passando per il periodo satanico dei 5 e per quel sole che davvero non ho idea di cosa stia facendo.

In sintesi non sono cambiato per niente".

Chi mi cerca mi trova qui :\

http ://gplus .to /GianJean

http ://society 6.com /GianJean

http ://www .losers .it /

squalosega (3 anni e un po')

cavallo (5 anni)

scheletro gattofarfalla (5 anni)

drago scimmie (6 anni)

granchio (6 anni)

rondini (6 anni)

sole boh (6 anni)

mare (7 anni)

monaco (7 anni)

tavolini (7 anni)

Brusuillis (2011)

duel (2011)

orsomariapesce (2011)

samourai (2011)

signorflower (2011)

il piccolo Giancarlo Pugliese

Filippo Novelli

2011-08-01T00:25:00.003+02:00

Filippo Novelli: "Ecco qualche mio disegno di quando avevo circa 10 anni..."

Superman

Il conte di Alan Ford

Fred degli antenati

"...e alcuni disegni attuali: le tematiche presenti sono I super Eroi (Osvy, un uomo che si trasforma assumendo i super poteri di un porcospino :-) e una costante passione per l'umorismo (Osvy reinterpreta celebri aforismi condendoli con della sana ed instancabile ironia)".

Osvy è nato circa trent’anni fa; da settembre del 2009 lo sto riproponendo on line grazie alla tecnica dell’istant comic. Il fumetto di Osvy trae spunto dalle tradizioni indiana e sciamana che si perdono nella notte dei tempi, secondo le quali ogni uomo è legato a degli animal, dai quali ottiene le proprie capacità naturali e il talento.

Osvy- Tutto cominciò così

Osvy e Kennedy

Osvy e Cacucci

web site: www.filipponovelli.eu

Depica

2010-12-14T11:17:00.016+01:00

ottobre 2010
Depica: "ecco.. ho scoperto di essere una figlia poco amata! ieri ho sentito i genitori - coloro che pensavo accudissero con amore i ricordi della mia infanzia. ma che ti scopro? mia madre candida mi ha detto "ma Isa, abbiamo buttato tutto... ma se ti serve ho i disegni di tuo fratello.." ma dico io! ma si può?
dicembre 2010
Depica: "e chi l'avrebbe mai detto!
aperta una valigia umida e piena di muffa
e tra pipi di topo e cacca di gatto
trovo una cartellina!
dentro non c'è molto,
ma almeno mi posso finalmente ricordare come di segnavo tra la 1 e la 3 media".

1^ media

2 ^ media

2^ media

2^media - voto

3^ media

E' possibile notare come nei disegni di Depica, benché ora la figura umana sia decisamente prevalente, l'attenzione agli oggetti e alla costruzione architettonica dello spazio circostante si sia mantenuto costante nel tempo.

via di fuga (2009)

senza titolo (2010)

senza titolo (2010)

Saudade (2008)

In vetrina (2008)

senza titolo (2008)

Francesca Ghermandi

2010-11-03T20:19:00.014+01:00

I disegni d'infanzia di Francesca Ghermandi dimostrano prevalentemente un interesse per la figura umana.

9 anni

Una serie di ritratti disegnati a 10 anni:

un omone pelatone che ritroviamo uguale uguale nella copertina di Zero Zero del 1997

e una bimba con treccine molto simile alla biondina di Hansel e Gretel

Pietro Scarnera

2010-10-08T17:34:00.012+02:00

Pietro Scarnera: "A mia insaputa, in cantina c'era uno scatolone con tutti i miei disegni dell'asilo. Ecco una selezione dal 1984, quando avevo 5 anni. Cominciamo con l'autoritratto intitolato Questo sono io: nel 2009, esattamente 25 anni dopo, ho usato di nuovo i pennarelli per ritrarre me stesso, come si vede nel disegno Io a quest'ora. Un po' meno stilizzato, ma insomma..." .

Questo sono io (1984)

Io a quest'ora (2009)

Evoluzione (2009)

"L'asilo che ho frequentato era uno dei celebri asili dell'Emilia Romagna! Il disegno veniva usato per insegnare ai bambini a contare, per fare esercizi di logica e per imparare a riconoscere le parti del corpo. Il disegno Mano fa parte di questi esercizi, e il risultato non è molto diverso da uno dei disegni preparatori per il mio libro Diario di un addio ".

Mano (1984)

Disegno preparatorio "Diario di un addio" ed. Comma 22 (2009)

"In La rana e il bue e Il camion, invece, ho scoperto che già all'epoca disegnavo le faccine in un certo modo, non molto diverso dallo stile usato nel disegno del 2009 Submarine (guardate la faccia della rana!)".

La rana e il bue (1984)

Il camion (1984)

Submarine (2009)

"Infine, un vero dipinto astratto e senza titolo: mi è piaciuto così tanto che l'ho appeso in casa... peccato che la mia carriera di pittore sia stata stroncata sul nascere, come si racconta nella storia Fedele alla linea!, realizzata nel 2010 per il sito Flashfumetto (vedi qui )".

senza titolo (1984)

Manuele Fior

2010-08-27T11:42:00.012+02:00

i robottoni di Manuele Fior

1979

1980

1986

tavola pubblicata su Papier Gaché (2010)

Giacomo Nanni

2010-07-08T09:14:00.010+02:00

Giacomo Nanni: "Nel 1982, avevo 11 anni, leggevo Metal Hurlant italiano e Alter Alter, usavo pennino e pennarello. La tavola 03 fa parte di una storia di vampiri, il protagonista si polverizza al comparire del sole. Le tavole del 1985 risentono pesantemente della lettura di Munoz e Mattotti, che osannavo proprio. Sono disegnate con il pennello, e il pennino solo per il lettering. Sono prese da una storia di 8 pagine".

1982 tav 01

1982 tav 02

Giacomo Nanni e l'amore per i pelatoni....

Cronachette (2006)

1982 tav 03

1985 tav 01

1985 tav 02

Nanni e l'amore per il bulbo cranio... (notate il personaggio nella tav 02 del 1985: ha un cranio enorme come Vernon Canepa nell'immagine seguente)

La vera storia di Lara Canepa (2010)

Marina Girardi

2010-07-06T17:00:00.010+02:00

Marina Girardi: "Grazie al pretesto di Ciucci ho ritrovato delle mie opere da settenne con una sorprendente corrispondenze a quelle attuali!
I lavori che mando sono di due tipi. Lo studio del faggio e degli animali erano per illustrare una ricerca sul bosco del Cansiglio, L'ortolano e Il predatore invece illustravano due storie di mia invenzione. Della prima ho smarrito il testo, mentre la seconda s'intitolava Amicizia trionfante ed era contenuta... nel mio primissimo libro illustrato! In questa scena vediamo il falco salvare l'amica aquila che sta predando un cerbiatto, dal fucile del cacciatore. La storia si conclude con un lauto banchetto nel nido dell'aquila! Truculento, ma in armonia col cosmo!! Gli stessi elementi si possono rintracciare in Appennino o nella serie di acqueforti da cui è tratta Traiettorie".

Ortolano (1986) - 7 anni

Faggio (1987) - 8 anni

Animali (1987) - 8 anni

Predatore (1987) - 8 anni

Orto (2010), Appennino - Comma22 Editore

Sabbiuno (2010), Appennino - Comma22 Editore

Traiettorie (2008), inedito

Piero Tonin

2010-07-01T22:24:00.014+02:00

Piero Tonin: "Primi approcci con le vignette, a 9 anni. Da notare l'ordine sbagliato dei balloon nel dialogo fra l'elefante e il cane hippy. Errori d'infanzia..."

Piero nelle sue vignette usa molto spesso animali antropomorfi ... da notare l'evoluzione dell'elefante

illustrazione per Alcoa

Piero Tonin: "Dello stesso periodo (9 anni) primi esperimenti con i suoni onomatopeici: BONNG!"

Notate come, nonostante il passare degli anni, il timore di attraversare tunnel stradali sia costante e non sia mai stato superato...

Giraffe

Piero Tonin:" Un capolavoro, purtroppo rimasto incompiuto, realizzato all'età di 10 anni. In basso a destra: anni dopo un cugino più piccolo tentò di completare l'opera con dubbi risultati".

La regolarità nella composizione della tavola è una qualità presente fin da subito (o quasi ...)

La giraffa volante ha narici larghe simili alla mucca disegnata decenni dopo.

A day in the life of a cow

Piero Tonin: "12 anni. Primi studi sulle espressioni. Il personaggio è l'evoluzione del cane hippy (vedi prima vignetta), che finì per essere battezzato Settebello e diventare il primo protagonista fisso dei miei fumetti fatti in casa".

anche le case hanno espressioni ....

Attico (studio personaggio)

Devitalizart

2010-04-26T23:39:00.012+02:00

Il sito di Devitalizart http://www.devitalizart.it/

Principessa (1986)

"L'ho disegnata a 6 anni più o meno. Mia madre mi racconta sempre che proprio in prima elementare la maestra mi diede da disegnare un contadino che lavorava la terra. Rimasi a disegnarlo fino a mezzanotte fino a che cioè la figura del contadino che cavava una rapa dal terreno insieme a tutta la famiglia non fosse venuta come dicevo io..."

Dylan Dog (2005)

"Dylan è stato una mia grande passione fin dall'adolescenza ma ho iniziato a provare a disegnarlo "seriamente" solo nel 2005. Qui cominciavo a sperimentare con la china anche se le anatomie non sono mai state il mio forte".

Paperinik (2007)

"Paperino è sempre stato il personaggio in cui mi rispecchiavo di più... mi ricordo che da piccola detestavo la precisione e la serietà di Topolino e mi rispecchiavo nelle sfuriate di Paperino, nella sua sfortuna cronica e nel suo modo buffo di esternare ogni tipo di sentimento... probabilmente da piccola ero lungimirante :) Questo l'ho disegnato durante un corso...non di disegno (potete immaginare quanto ho seguito quel corso ;)) "

E cervello fu... (2008)

"Questa è la prima tavola del mio web comic, iniziato a maggio del 2008 ho pubblicato circa una cinquantina di tavole poi purtroppo non ho avuto più tempo di continuarlo e ho iniziato a pubblicare altri disegni, fumetti, illustrazioni non necessariamente legate all'idea di partenza".

dailyfile_25_260509 (2010)

dailyfile_27_280509 (2010)

"All'inizio del 2009 non avendo più tempo per le tavole del mio fumetto ho iniziato a disegnare sulle pagine della moleskine. Questo mi permette di sperimentare di volta in volta stili e temi diversi e non mi annoio :)
I dailyfiles (le pagine della moleskine appunto) sono una sorta di diario illustrato in cui riverso le passioni del momento (come nel caso delle pagine dedicate al Giappone) o attimi di pura idiozia come nelle vignette con la Carpa :)
Spesso fotografo la moleskine con un oggetto che può essere più o meno legato al disegno".

**********

Un interessante confronto tra bionde...a sinistra Principessa (1986) e a destra Little Mermaid Leaves Ocean With Her Water Bag (2010)

Carlo Bocchio

2010-03-10T20:46:00.012+01:00

Carlo Bocchio: " Nell'88 ero fissato con Akira, e mi misi anche all'opera per realizzare questa moto in scala 1:1. Ma mi piacevano tutte, in quell'anime, le moto. Ho una passione per tutti i mezzi meccanici in generale."

kaneda bike (1988/89)

mecha: 1 (2010)

"I concept per i VG sono sempre stati una passione. Ad oggi ancora non ne ho mai prodotti per nessuno, perlopiù ne faccio di così elaborati che fungono anche da illustrazioni, ma un giorno chissà..."

Streetfighter (1989)

AssassinV (2009)

MDLSHEET - Wardor2 (2009)

Argo, astronave starblazers - 1986/87

"Era una delle saghe che preferivo da piccolo. Vorrei recuperare i lungometraggi, per provare il brivido di allora: un film è in lavorazione, e sarà finito entro il 2010. Il mecha design è stato il mio primo amore, provenendo dai cartoon dei robottoni giapponesi, poi la sci-fi e il fantasy hanno integrato questa passione con la figura umana, l'architettura ecc."

MechaBorg N-210 (2009)

Questa è una illustrazione 9x14 che ho fatto sulla moleskine di Mauro Uzzeo, perchè quelle sono le cose che amo fare, al di là del commerciale imposto dal lavoro.

moleskine

Andrea Buongiorno II

2010-03-02T12:17:00.008+01:00

Andrea Buongiorno:

un tris di Roberto Baggio

1993 (12 anni)

2003 (22 anni)

2010 (29 anni)

un bis di Spiderman

1997 (16 anni)

2008 (27 anni)

e un assolo del dr. House

2010 (29 anni)

Corrado Mastantuono

2009-11-13T10:42:00.013+01:00

Corrado Mastantuono: "Mio padre era sorvegliante di un comprensorio, manualità zero. Credo di non avergli mai visto neanche appendere un quadro, una volta forse svitare una lampadina. Mia madre è sicuramente più dotata nelle arti manuali ma niente a che vedere con il disegno. Nessuna contaminazione diretta dunque.
L’imprinting credo sia arrivato dai cartoni animati di cui ero assiduo divoratore. Rapito dai meravigliosi disegni dei lungometraggi Disney, Hanna & Barbera, Warner, ecc., ho proseguito successivamente la mia ossessione percettiva con i fumetti. Guardavo rielaboravo e mettevo su carta. Pennarelli, matite, addirittura gessetti su una vecchia porta di casa, tutto era buono per sfogare il mio infantile senso creativo.
In fondo mi ritengo fortunato. Se per un verso avere un parente nel campo può darti fin da subito qualche vantaggio tecnico nell’uso dei materiali e dell’impostazione, dall’altro è una mannaia che rende insicuro e periglioso il percorso. Guardare all’opera un professionista quando sei ancora acerbo può risultare funesto. E’ talmente enorme la differenza tra quello che sai fare e quello che dovresti che ci si mortifica e ci si avvilisce, la tentazione di mollare e cambiare mestiere a quel punto è dietro l’angolo. Certo, è capitato a chiunque abbia deciso di affrontare un percorso creativo di avere confronti da cui si usciva con le ossa rotte ma avere un paragone irraggiungibile sotto gli occhi tutti i giorni è insopportabile. Sono sinceramente ammirato da persone come Enrique Breccia o John Romita Junior che sono riusciti a diventare grandi disegnatori di fumetti malgrado il faro accecante dei loro padri nella storia nei comics."
(brano tratto da Corrado Mastantuono.Tra Tex e Paperino: il disegnatore dei due mondi.
di Ettore Gabrielli, Coniglio editore, 2009)

il piccolo Corrado dimostra di avere già le idee chiare (1969)

Disney alle elementari (1969)

L'uomo gatto, copertina, (1974)

Diabolik

Tex, matite
Venezia, mezzatinta

Harry Naybors

2009-11-05T10:05:00.003+01:00

Davide Occhicone è riuscito a scovare un vecchio compito in classe del noto critico di fumetti Harry Naybors

Giovanni Di Modica

2009-10-13T21:25:00.017+02:00

Giovanni Di Modica: "I disegni sono di un quaderno di prima elementare, in seconda ero già un mostro, la gente non ci avrebbe mai creduto.

Sono al mondo dal 21-1-1976. La mia adolescenza, e buona parte dell'età adulta, l'ho trascorsa nei peggiori locali di Milano con i peggiori individui della terra, a bere e fumare piante dei caraibi quindi, per dare dei cenni storici... dovrei prima ricordarmeli, mettendoci un'eternità. Disegnavo fumetti una volta, ora son trooooppo pigro, ma quando lo facevo (shok kidz si è per sempre), mi divertivo una cifra.

Oggi faccio il producer, illustro per multinazionali, fotografo per multinazionali, faccio storyboard e una carbonara da paura, ma la stragrande parte del mio tempo, la passo a cazzeggiare allegramente con Stefania (the girlfriend) e Ettore (the dogfriend). Poi vado in moto, cado in moto, ritorno in moto.

Mi sento come un serial killer che confessa dopo vent' anni di attività, un sollievo... ora non dovrò più aver paura di vederti sbucar fuori dagli angoli bui." (n.d.r. l'ho un pò pressato per l'invio del materiale da pubblicare qui su Ciucci).

si può notare una certa insistenza di temi infermieristico/sanitari... inoltre, con l'aumentare dell'età, aumentano le menomazioni corporali

è molto ricorrente l'uso dei colori giallo, rosso, blu e la visione frontale...

bimbo Gianni

Luigi Siniscalchi

2009-09-28T09:40:00.015+02:00

Luigi Sinis: "Questi vecchi disegni risalgono a quando avevo tredici anni..."

nei disegni del giovane Sinis si può notare una spiccata passione per i cavalli e per le ambientazioni western...

Dylan Dog

(2006)

Marco Tonus

2009-09-14T16:46:00.003+02:00

Marco Tonus :

24 novembre del 1992, Classe IV sezione A, Scuola Elementare "D. Alighieri" di Pasiano (PN)
Tema: La mia maestra.

Si presenta l'attesa occasione per manifestare il mio dissenso. Forte dei mie dieci anni, nello svolgimento scrivo: «I personaggi storici che le piacciono sono Napoleone e A. Hitler (ed ha il carattere come il suo secondo idolo).»
Con il disegno alla fine del tema cerco di rendere meglio l'idea. Mi ricorderò sempre l'espressione della maestra Mariassunta.
La frase verrà corretta in penna rossa. «I personaggi storici di cui ha letto per approfondire le sue conoscenze sono Napoleone e A. Hitler (il suo carattere, sia per la severità, sia per la determinazione mi ricorda il sopraccitato personaggio storico).» E in calce al tema: Dovevi ritrarre la maestra non farle una caricatura ironica.
L'episodio creò quache problema al colloquio genitori. Da quel giorno mi proibirono di andare alle riunioni della Pantera.

All'epoca non avevo ben presente chi fosse quel baffetto tedesco, però la maestra (tra l'altro maestra unica) ne parlava troppo spesso, così come della Germania.
Nel realizzare il disegno influì la visione di un cartone Disney con un Paperino nazi, Der Fuherer's Face, che la rete locale Canale 55 trasmetteva in loop tutti i pomeriggi alternato ad Animal Farm, una perla animata del 1956. Unica pecca per i miei 10 anni, li mandavano in lingua originale. A quell'anonimo programmatore va un pò di colpa e il mio grazie.

La mia maestra (10 anni)

Propaganda (2009), striscia per l'Unità

Marco Corona

2009-09-01T21:09:00.009+02:00

Topolino che disegna un orso (eseguito in seconda elementare)

Braccio di ferro e i suoi amici (eseguito in terza elementare)

Il manuale di nonna papera (eseguito in terza elementare)

*****

Da questi disegni eseguiti in tenera età si evince chiaramente come la figura della papera e/o del pulcino alberghi prepotentemente nell'immaginario artistico del Corona e aggiungerei anche tutto il mondo Disneyano, infatti scelta non casuale fu il titolo della sua ultima opera "L'ombra di Walt"....

L'oca interrogativa (2009)

L'ombra di Walt

Ratigher

2009-08-29T16:20:00.008+02:00

Ratigher: "Nel 1983 avevo 5 anni e amavo disegnare le astronavi e i cimiteri indiani, spesso in concomitanza, come è evidente dalle opere in visione elettronica qui riportate. Lo Spazio e le sepolture sono temi ancora a me cari, trovate infatti due tavole di fumetti recenti che lo dimostrano."

astronavona (1983)

cimitero (1983)

astronavona (2009)

cimitero (2009)

"Questo qui sotto invece è del 1985, il segno non è più fresco e spontaneo, evidenti influenze del canone asilico/elementare imbastardiscono la mia mano bambina. Notevole però la scelta del tema: il SUPERDIVERTIMENTO! Drinks, pupe da sballo e banane ballerine. Con queste premesse non potevo che affiliarmi ai Super Amici. Allego un esempio dello sballo come lo disegno oggi."

festa (1985)

festa (2009)

Visitate il mio blog su internet dai! Ratigher.blogspot.com
Qui invece c’è l’allegria più: http://www.superamici.com/

Hannes Pasqualini

2009-08-24T11:49:00.004+02:00

Hannes Pasqualini: "Ho scovato una cosa che secondo me è una vera chicca nella mia produzione infantile! Il mio primo fumetto in assoluto! Questo è più vecchio ancora di quello che ho creduto fino a poco tempo fa essere il mio primo fumetto...
Il fumetto è in tedesco visto che questa è la mia lingua madre".

Monsters (6-7 anni)

They came in the night

Mauro Vecchi

2009-06-29T10:30:00.010+02:00

Mauro Vecchi: "La battaglia l'ho fatta quando andavo alle elementari (forse in quinta), mentre il foglio con i personaggi fantasy l'ho fatto che ero alle medie. Da piccolo non facevo altro che disegnare battaglie, in particolare del periodo napoleonico (ero rimasto molto impressionato dal film Balaclava, quello con David Hammings). Mi immaginavo che Napoleone, a Waterloo, anzichè perdere, vinceva. Alle medie scoprii la letteratura fantasy con le copertine di Micheal Weelan e Frazzetta che mi colpirono molto e mi ci misi di buzzo buono, ma come tutti i precoci verso i ventisei-ventotto anni ero già esaurito. Mi sto ripigliando adesso".

Battaglia (10/11 anni circa)

Personaggi fantasy (13/14 anni circa)

In questo disegno, fatto intorno ai vent'anni (era il 1983-84), prendo a prestito un effetto alla George LaTour. Facevo spesso disegni surreali ma non li facevo vedere a nessuno...

(1983-84, 20 anni)

Infine due cose più recenti: è probabile che dia l'impressione di essere molto più schizzato di allora (e forse è così).

(2007)

(2009)

Alberto Ponticelli

2009-06-22T09:32:00.018+02:00

Alberto Ponticelli: "Ecco alcuni disegni che ho scelto da una cartellina di centinaia di altri disegnini tutti risalenti al periodo 75-76, quando avevo 6-7 anni.
Mia mamma li ha tenuti tutti, datandoli uno a uno e chiamandoli per nome (nome che davo io, lei trascriveva fedelmente)".

Circo (1975)

Guerra (1975)

Indiani e cowboys (1975)

Treno (1975)

Treno 2 (1975)

Mappa (1976)

Fattoria (1976)

Midway (1976)

Noterete come la famosa prospettiva ponticelliana fosse già presente nei primi disegni di Alberto, soprattutto nel treno in curva e nella rappresentazione della portaerei.

Starlight (2004, Gualdoni/Ponticelli)

Blatta (2009)

Come un cane (2008)

Amen (2005 circa, progetto con Stefano Raffaele)

Popeye (1975)

di seguito un'evoluzione del problematico rapporto Olivia/Braccio di ferro: l'uomo forzuto mostra pietà raccattando la donna esanime...

Amen (2005 circa)

Luigi Siniscalchi

2009-06-16T20:51:00.017+02:00

Luigi Siniscalchi: "I disegni risalgono per lo più a quando avevo circa 15/16 anni. Tentavo di imitare quelli che erano i miei idoli, Magnus, Buscema, Corben e successivamente Mandrafina, Carlos Jimenez e Font. Le storie naturalmente erano solo un pretesto per poter disegnare qualcosa di difficile; non c'era niente di originale nelle idee che mi venivano per i soggetti ed ero assolutamente cosciente di questa cosa ... il mio intento primario era sperimentare ed usare pennello e pennino, come vedevo fare (attraverso le pagine dei fumetti) dai miei irraggiungibili maestri. Nè più nè meno di quello che faccio oggi quando affronto il mio lavoro... magari solo un pò di studio in più per quello che mi viene richiesto dalla sceneggiatura!".

A spasso nel tempo

Fantastic Trip

Fantastic Trip (personaggi)

Lo sceriffo spaziale

Lo sceriffo spaziale (storyboard)

L'uomo Frana (il piromane)

L'uomo Frana (studio)

copia Buscema

alcune tavole di Magico Vento tratte dall'episodio "Vasi di coccio":

Bruno Brindisi

2009-06-10T19:41:00.008+02:00

Bruno Brindisi:"Le due tavole del "Morto in piedi" fanno parte di una storia più lunga fatta a 11 anni (1975), ero già un cultore del macabro.
L'altro disegnino l'ho fatto in 2^ elementare ('71\'72), copiandolo da un libro".

Pinocchio 1971-72 (7 anni)

due tavole de Il morto in piedi (1975- 11 anni)

Dylan Dog n°204 p. 57

p.s. ho scelto di mettere una tavola con Groucho perchè il baffone disegnato da Bruno ne "Il morto in piedi" me lo ricorda un pò...

Angelo Monne

2009-06-04T22:27:00.011+02:00

http://angelomonne.blogspot.com/

Elena Grigoli

2009-05-30T23:04:00.003+02:00

Elena Grigoli: "Tom e Beatrice e il mondo dei gatti... forse il mio primo fumetto, disegnato su una delle tante agende che riempivo da piccina. Quando disegnavo, non scribacchiavo semplicemente... ma inventavo vere e proprie storie che spesso dicevo solamente a voce alta, come nel caso di questa famiglia di gatti. Il vizio di raccontarmi le storie me lo son tenuto fino a 15 anni.

Tom e Beatrice e il mondo dei gatti (1992)

Famiglia di gatti (1992)

Questo Bugs bunny investito dalla bora di Trieste, ancora oggi mi fa morire dal ridere!

bugs bunny (1993)

La Divina Commedia (allora copiavo Jacovitti) disegnata per un compito di italiano in prima liceo

Divina Commedia (1998)

paperi cannibali (1998)

un divertente confronto ^^ ragazzina 1993 – boscaiola 2009

Tra tutti i miei disegni dell'infanzia, mi spiace non aver trovato quello che feci in seconda elementare: raffigurava il dio Ganesha, il bambino con la testa di elefantino. Me lo ricordo bene perchè la maestra lo mostrò alla classe che successivamente mi riempì di insulti (invidiosi!). Ecco perchè ancora adesso i complimenti mi fanno uno strano effetto. Nel mio paesello della Valpolicella mi affibbiarono sin da piccola il nome di "artista", visto che non conoscevano mezze misure: O non sapevi disegnare o eri un'artista.
Quando ti danno questa onorificenza sai già quello che ti aspetta: ogni cartellone parrocchiale, ogni disegno, ogni freccia per indicare la sagra di paese, la disegnavo lo disegnerai tu. Per alcuni anni ('98-2004, mi pare) sono stata anche la vignettista ufficiale del giornalino paesano: l'Armaron (che significa armadio, in veronese).
la prima vignetta che ho pubblicato in vita mia...ahahah prospettiva a volontà!
Ah, da notare che nella stessa pagina, si parlava di Torino. Una bella coincidenza :)

prima vignetta, Armaron (1999)

Negli stessi anni provai anche a farla veramente l'artista. Alla sagra di paese (quella della freccia) esponevo i miei quadri: degli olii su tela raffiguranti bambini-folletti dai buffi e colorati vestiti. Mi han fatto guadagnare i primi soldini (perchè le vignette le facevo gratis).
Ne ho venduti una decina... ma vi rendete conto che c'è chi ha appeso in salotto (o nello sgabuzzino) dei "grig" originali? Tra l'altro gli invenduti han riempito la mia camera veronese e mia madre ogni tanto minaccia di buttarli, ma tanto non lo fa. Smisi di farli quando un amico mi disse: "ultimamente questi folletti hanno un espressione triste".

tessitore di nuvole (2001)

Alle sagre vendevo anche fanzine autoprodotte... tipo questa (idem come sopra, gli invenduti riempiono la casa. il resto è finito sotto le grinfie di qualche bimbo e dei suoi pennarelli)

fanzine 2003

Fabrizio Lo Bianco

2009-05-25T19:18:00.002+02:00

Fabrizio Lo Bianco: " Credo di essere il più fulgido esempio di "involuzione della specie" nel campo del disegno. Artista da bambino, promettente da adolescente, 'na chiavica da adulto.
A casa, a Cagliari, ci sono altri fumetti autoprodotti su Dick Bastardly, Goldrake, Paperino, i Peanuts, Mafalda, Beetle Bealey, Linus e poi altri creati da me... ricordo "Sgorbion", un'anatra (i paperi erano inflazionati) supereroe che doveva salvare il mondo "bucato" da... "Sgorbion" stesso (un aeroplano aveva urtato casualmente l'eroe facendolo precipitare sulla terra e la caduta gli aveva fatto perforare involontariamente il pianeta). Il tutto viene risolto dal nostro eroe masticando una cifra spropositata di gomme americane fino a creare un'enorme bolla capace di tappare il buco. Poi uno si chiede se i fumetti possano far male ai bambini...
Il trip creativo è durato fino alle medie, quando incontrai un simpatico professore di educazione artistica che in tre anni mi ha rifilato sempre lo stesso voto: uno stimolante "mediocre". E' stato l'unico in tutta la mia carriera scolastica a infliggermi due note sul registro con accompagnamento coatto da parte dei miei genitori. Solo perché gli avevo lanciato contro un gessetto. Lui, giustamente, la prese male. Se devi fare una fesseria, falla bene. Avrei dovuto lanciargli contro una scarpa. Avrei precorso il mio idolo, Muntadar Al Zaidi.
Poi ho ritentato la strada del disegnatore dopo la laurea, in un corso che aveva docenti del calibro di Silvio Camboni, Bruno Olivieri e Michele Medda... fu lì che capii quanti bravi disegnatori ci sono in giro e quanto i miei disegni potessero piacere a mammà e alla mia ragazza, ma non a un editore serio.
Però qualcosa da raccontare ce l'avevo, ecco. Almeno, questo mi disse Bruno Enna. E insistette pure, il maledetto. Così un giorno ho lasciato perdere il disegno e mi sono dedicato completamente a sceneggiatura e scrittura in genere".

1^ elementare, 1977 (6 anni)

Supereroi, 1^ elementare, 1977 (6 anni)

Robottoni, 1977-78

Angeli e demoni, 1980 (9 anni)

Robottoni, 1980 circa

Robottoni, 1981-82

Mazinga, 1982 (11 anni)

Megaloman, 1982 (11 anni)

Lo Bianco's Warriors, 1988 (17 anni)

Il gruppo metal "Lo Bianco's Warriors" non è mai esistito, ma io disegnavo locandine, copertine di dischi e rilasciavo interviste a chi non me le richiedeva. Avevo letto che questo sistema con i Def Leppard aveva funzionato e non vedevo per quale motivo non avrebbe dovuto funzionare con me...

studi per progetto sui pirati, 1998, 27 anni

Il pirata fa parte di un progetto (mai realizzato, purtroppo) nato su "istigazione" di Silvio Camboni in un corso della Sardinian School of Comics.

Portatemi il mattino in una tazza, 1999 (28 anni)

"Portatemi il mattino in una tazza" è un omaggio a Emily Dickinson e ad Art Spiegelman. Racconta quello che mi capitò di fare ogni mattina per i sei mesi più arzigogolati della mia tarda adolescenza. Faceva parte di una serie di tavole autoconclusive per una meravigliosa fanzine, "Indaco", di Ignazio Fulghesu e Gavino Vinicio Tedde, che oltre a ospitare me (vergogna!) pubblicava illustratrici come Chiara Dattola e Giorgia Atzeni che in seguito approderanno a importanti case editrici per ragazzi .

Paky al museo, layout capolavoro del 2009 (37 anni suonati)

ed ecco la versione definitiva con i disegni di Bruno, in modo da far capire ai più sprovveduti come un grande disegnatore (Bruno) può dare un senso agli scarabocchi di un imbrattacarte (muà).

Paky di Bruno Olivieri e Fabrizio Lo Bianco © Il Giornalino

Stefano Disegni

2009-05-21T10:12:00.010+02:00

Stefano Disegni: "Ecco qua tre disegni di Disegni del 1961, 8 anni. Un venditore ambulante allo zoo che corredava un tema, soldati al fronte che illustrava un dettato patriottico e, vera chicca, il cambio di anno 1960/61 con uno stralcio di lettera alla Befana e firma autografa del sottoscritto. Non vi nascondo che ho provato un po' di commozione... ".

notate come la figura del soldato fosse già presente nell'immaginario del piccolo Disegni...

Paolo Bacilieri

2009-05-17T10:08:00.009+02:00

http://www.sweetsalgari.blogspot.com/

(1979, 14 anni)

Pantera, Metallo Urlante, tav. 3 (2002)

(1979)
Durasagra (1994)

notate la linea della mascella...

Teresa Guido

2009-04-27T10:39:00.007+02:00

Teresa Guido: "Li conservo tutti, in cataste di fogli impolverati, ogni tanto li risfoglio con gusto...

Due parole su di me? La passione. E' lei che mi guida e mi permette di continuare, superando tutto, e di creare un mondo parallelo con personaggi fantasy. Non so che ne sarà di me e della mia carriera, visto che studio ancora all' Accademia di Belle Arti, ma per certo le mie idee, le mie eroine e creature, frutto della mia inseparabile biro, vivranno finchè la mia mente sarà accesa. E' emozionante rivedere i vecchi scarabocchi del passato...".

(1999 - 14 anni)

The Queen of ice (2007)

The lady with two swords (2008)

Gli incantatori di bambini (2008)

Tiziano Angri

2009-04-20T10:18:00.006+02:00

Tiziano Angri: "Dopo un bell'aereosol di acari e muffa sono riuscito a trovare un paio di disegnini risalenti ai tempi delle elementari.
La cosa che più mi incuriosisce di questi due scenette è la statua di Andreotti piazzata nella battaglia (romani vs spartani? boh) a cui non so dare alcuna spiegazione (non mi pare che fossi democristiano all'epoca...). Comunque il numero di frecce che trafiggono il gobbo senatore mi lascia intuire che già all'epoca lo schifavo abbastanza".

The big show (9 anni)

Battaglia (10 anni)

Tre buchi (2007)

La mia misera vita da Stanconiglio (2009)

ausonia

2009-03-29T22:10:00.003+02:00

ausonia: "questo disegno l'ho fatto trent'anni fa. nei primi mesi della prima elementare. e credo sia partito tutto da lì. maledizione. il fatto è che era grandissimo questo albero, spennarellato su un foglio di un metro per settanta. e io ero così piccolino che per disegnarci ci stavo in mezzo. e ce l'avevo tutt'intorno. ricordo anche di essere arrivato a metà del disegno e di essermene pentito. troppo grande. troppo lavoro da fare. ma tra i bambini di classe mia le aspettative crescevano e a quel punto ero bello che fregato. che palle. l'ho ritrovato oggi per caso. e mi sono ricordato dell'imbarazzo che provai quando, a braccetto con la maestra, dovetti fare il giro di tutta la scuola per mostrarlo alle altre classi. da quel giorno non ebbi più un nome per anni. ero diventato "il bambino dell'albero". che poi, a essere sinceri, l'unica cosa buona che aveva questo disegno era il grande formato. per il resto... bah, ho visto fare di meglio ai bambini di quell'età. però l'imbarazzo, dicevo, me lo ricordo. tutti che mi guardavano con stupore e si lambiccavano il cervello per inventarsi nuovi complimenti e carinerie. una sensazione tremenda. ero davvero troppo timido. troppo introverso. per reggere quello stress. se qualcuno mi avesse detto che avrei fatto il fumettista a sarei finito a fare le dediche sui volumi in giro per il paese... lo avrei mandato a cagare. comunque... è stato commovente rivederlo dopo tanti anni."

Autunno (1979)

Pinocchio (2006)

Maicol&Mirco

2009-03-23T00:03:00.008+01:00

Maicol&Mirco ,"Masters Of The Universe" a 7 anni e mezzo

BEAST MAN

MAN-E-FACES

RAM MAN

Maicol&Mirco, "Masters Of The Universe" a 30 anni e mezzo

Leech

Mega leech

Mecha leech

Agata Matteucci

2009-03-16T09:29:00.010+01:00

Agata Matteucci :"Scoprii di amare intensamente i comic strips - intesi come strisce a fumetti autoconclusive - nell'estate del 1990, quando avevo 8 anni, durante una di quelle noiosissime vacanze montanare che facevo con la mia famiglia.
Ogni anno le prime due settimane di settembre i miei genitori affittavano una casa a Someda, un paesino della Val di Fassa, dove alloggiavamo insieme ai miei nonni materni. Passavamo in Trentino 14 giorni di pura natura tra passeggiate in paese, scarpinate interminabili verso rifugi sperduti sulle Dolomiti e grigliate di carne e funghi nei boschi, circondati da mucche e pecore. Io non capivo il senso di quel tipo di vacanza, detestavo quelle marce della morte verso mete per me prive di attrattiva e soffrivo terribilmente la noia a non avere compagni di giochi. Mi ritrovai a pregare intensamente che piovesse il più possibile, così almeno sarei potuta stare in casa a leggere e disegnare.
In uno di quei giorni piovosi in cui le mie preghiere erano state esaudite, trovai sul comodino di mio padre uno di quei libricini della Bur della collana dei Peanuts: fu subito amore a prima vista per Linus, Snoopy, Charlie Brown e gli altri bambini dolci e paranoici dell'universo di Schulz. Divorai il libro all'istante, ma fu solo il primo della lunga serie di volumi della sterminata collezione che trovai tra gli scaffali dei miei genitori. Durante quelle ricerche scoprii anche la rivista Linus e così ebbi modo di conoscere Bristow, Beatle Bayley, B.C., Pogo e tanti altri fumetti che adoro e che hanno inevitabilmente segnato il mio stile. Ad ogni modo i Peanuts e Calvin & Hobbes rimangono pietre miliari nella mia formazione artistica, come si può ben notare nelle vignette delle "Twins", un fumetto che creai nel 1994, all'età di 12 anni.
"Twins" ("gemelle" in inglese) parla di Dimity ed Emma, due gemelle identiche che vivono in Connecticut con la loro famiglia. A dispetto della loro incredibile somiglianza fisica, le loro personalità sono diametralmente opposte: Emma ha un'indole sportiva ed energica, mentre Dimity è più femminile e riflessiva.
L'influenza dei fumetti di Schulz e Watterson è più che mai evidente sia nel segno che nei dialoghi di queste storie, come è anche chiara la mia tendenza ad elaborare personaggi logorroici e complessati, di cui "Leo & Lou" sono gli emblematici ultimogeniti.
In realtà ho avuto davvero poca fantasia a creare questo fumetto dato che le due gemelle esistono veramente: sono due mie lontane parenti che vivono vicino a New York dove andai per la prima volta in vacanza nell'estate del 1992, divertendomi come una pazza."

"Twins" (12 anni)

*****

"Leo & Lou" (2009)

Andrea Buongiorno

2009-03-10T08:55:00.008+01:00

Andrea Buongiorno: "Ho iniziato a disegnare autonomamente all'età di 3 anni, scarabocchiando trenini e faccine sul quaderno di cucina di mia mamma. Durante l'infanzia disegnavo sempre e solo con penna BIC e pennarelli, soprattutto personaggi Disney, Tex, Tin tin e personaggi della Warner ... poi con l'adolescenza mi sono dedicato ai manga e ai fumetti supereroistici americani.
La maggior parte dei miei lavori recenti nascono dal mix tra uomo e macchina: bozza, disegno e ricalco rigorosamente a mano con china su carta e colorazione esclusivamente al computer con tavoletta grafica. Sono sempre alla ricerca di nuovi linguaggi, stili e meccanismi per migliorarmi tecnicamente ed è una ricerca che affronto con grandissima passione e divertimento ... come quando ero bambino!"

Monopoli (1988) - 7 anni

Monopoli (2003)- 22 anni

supereroe (1995) - 14 anni

cyborg (2006) - 25 anni

supereroe (1996) - 14 anni

Paperino (1992) - 11 anni

mascotte StraCarrara '09 - 28 anni

Paco Desiato

2009-03-02T10:59:00.007+01:00

Paco Desiato :"Mio fratello più grande disegnò una nave pirata e intitolò il disegno "Il Carnevale dei pirati"...io lo emulai da buon fratello minore ma lo trasformai nel... "Carnevale delle formichine"!

Il carnevale delle formichine (1983) - 8 anni

"Mi divertivo tantissimo a inventare una storia pagina per pagina, questa si intitolava "Paperino e la fantastica avventura". Nella strampalata storia Paperino andava a fare un'avventura con il solito zio e i nipoti ma ad un certo punto, dopo una breve parentesi nel mondo di Robotech, Paperino, colpito in un punto di pressione, si trasformava in Ken il guerriero!"

Paperino (1988) - 13 anni

Paperino (1989) - 14 anni

"Finita questa lunga esperienza ne iniziavo un altra, all'epoca leggevo Tolkien ed adoravo Miyazaki, Nausicaa non era ancora arrivato in italia ma da due vignette viste su una rivista inventai un fumetto di più di 100 pagine intitolato Thorin".

Thorin (1990) 15 anni

Thorin 2 (1990)

(2006)

Omaggio a Desmond - fatta qualche giorno fa (2009)

Simone Lucciola

2009-02-23T09:41:00.008+01:00

Simone Lucciola: "Che ci crediate o no, pur avendo iniziato a disegnare a tre o quattro anni, non ho conservato traccia alcuna dei miei scarabocchi della prima infanzia. Sostanzialmente istoriavo qualsiasi cosa: quaderni, diari, post-it, block notes, banchi, muri dei cessi, braccini dei compagni di classe. Purtroppo ho sviluppato tardissimo il senso dell'unico e della sua proprietà: così facevo le cose migliori per gli altri e buttavo via o regalavo tutto il resto. Mia madre, posseduta storicamente dal demone dell'ordine, non è il tipo che conserva alcunché, men che meno i miei mostri a pennarello che si sbudellavano tra loro con pistole a pallettoni esplosivi (lei mi aveva instradato verso le casette e i pupazzetti). Qualcosa di vecchio vecchio potrebbe forse saltare fuori dalle soffitte di chi ha fatto le scuole elementari con me; se mai me lo dovessero mostrare, aggiornerò questa pagina. Per ora beccatevi un paio di disegni fatti nell'inverno '93, cioé a 14 anni. Sono dei promos per il mio primo gruppo, dall'ignominioso e fricchettonissimo nome di Flower Power. Si intravedono le mie influenze punk, qui ancora ingenuamente pistolsiane. Il modus operandi invece è lo stesso di oggi: Pilot nera su carta comune o addirittura velina (chi ha detto che i mezzi poveri non resistono al tempo?). Certo, potevo pure sprecarmi a perfezionarmi un po' di più, in questi ultimi 16 anni, ma tant'è. Chi ha mai fatto studi artistici, anyway?"

senza titolo (1993)

Leggende del punk che (non) ho conosciuto, tav. 1 (2005)

Uai? (2007)

Campana, tav. 1, (2008)

www.lamette.it
www.lamettecomics.blogspot.com

Akab

2009-02-16T09:29:00.009+01:00

"In principio c'erano decine di centinaia di pianeti.
Ma il crudele imperatore Tanos li fece distruggere tutti,
tranne l'immenso pianeta Daltor che diventò la sede dell'impero.
La popolazione di Daltor si divise in 5 classi sociali:
1- IMPERO
2- CACCIATORI DI TAGLIE
3- RESISTENZA
4- FUORI LEGGE
5- SCHIAVI.
Questa è la storia principale del pianeta Daltor e questi
sono i suoi abitanti.."

Akab: "Ho ritrovato questa agenda che tenevo quando avevo 12 anni, passando le vacanze di Natale a casa dei miei genitori. In cantina, insieme ad un mucchio di altre agende piene zeppe di abitanti di Daltor, si trovano tracce del mio contorto subconscio di bambino: erano quasi tutti energumeni pieni di cicatrici ed armi da taglio, chiaramente influenzati dagli amori di quel periodo - master-guerre stellari-i supereroi marvel e una vaga simbologia gay.
Riguardandoli ora provo un pò di imbarazzo, ma ricordo chiaramente quanto fosse piacevole la sensazione di catalogare gli interi abitanti di un'immensa cosmogonia di cui ero unico ed incontrastato signore e padrone. Ognuno con il suo nome, il proprio talento, armi preferite e scopi. Tutti rigorosamente uomini. Infatti, il pianeta Daltor era destinato all'estinzione.

MORTE ALL'IMPERO! "

Impero (12 anni)

Cacciatori di taglie

Fuorilegge

Schiavi

morg 20 (2008)

morg 26 (2008)

morg 28 (2008)

Rocco Lombardi

2009-02-09T11:43:00.014+01:00

Rocco Lombardi: "Ho disegnato negli anni dell'infanzia fino alle scuole medie anche se non era la mia passione principale. Leggevo comunque molti fumetti e non ho subito capito che c'era qualcuno che li disegnava, non capivo da dove potessero uscire quelle immagini! Non perdevo occasione per accompagnare con illustrazioni quello che scrivevo, o anche nei libri commentavo con immagini paragrafi, capitoli, titoli. Non coltivavo il disegno né pensavo di dover migliorare pensando di saperlo fare abbastanza, che dolori negli anni a venire! Di fumetti veri e propri ne ho fatti pochi e non ne ho più memoria né traccia, mentre ho conservato un quaderno di epica in cui mi appassionò molto illustrare i canti della Divina Commedia. Ero uno di quei bambini a cui piaceva l'horror e i particolari macabri e sfornavo molti disegni di questo tono, la passione per il fumetto si è consolidata più tardi quando abbandonai gli esperimenti di chimica, la costruzione di circuiti elettronici e il pallone per correre in strada con lo skate e a vergare i muri con i primi graffiti.
Non riesco a fare paralleli tra i primi disegni e quello che faccio ora considerando anche che cambio facilmente stile e tecnica con esiti spesso diversissimi. Restano un po' affini certe tematiche nel gusto punk delle copertine e delle poche storie per Lamette".

disegni Divina Commedia (12 anni):

Campana, tav. 8/9 (2008)

L'odore del salmastro, tav.5 (2008)

Duccio Costantino

2009-02-02T11:18:00.011+01:00

Duccio Costantino: "Qui di seguito sono riportate alcune tavole di un mio fumetto risalente al 1984 intitolato "La porta" di matrice fantascientifico-grottesca, realizzate interamente con tratto pen e pennarelli su fogli extra strong.
A seguire ho selezionato alcuni estratti da una storia estemporanea e sperimentale (a tematica fantascientifico-espressionista) intitolata "Il pianeta dell'eterno ritorno" realizzata tra il 2006-2008 con l'ausilio di acrilici, china, inchiostri colorati e collages.

***********

n.b. potete visionare altri disegni d'infanzia di Duccio Costantino su Linea Plip

Bastien Vives

2009-01-28T10:05:00.008+01:00

Bastien Vives: "Al inizio disegnavo ragno, poi monstro, poi tortuga ninja, poi ragazze ....il mio padre è un pintore, allora ho avuto una relazione particolare con il designo, era una cosa molto seriosa e ho passato tutto il mio tempo in questa passiona, è ho coppiato altri disegnatori da 5 ale 12 anni, doppo ho iniziato a fare disegno dal vivo e immaginazione... "

Disegni fatti a la "grande maternelle":

Mec (4 anni)

papa (4 anni)

Disegni coppiato su "Vargas": da 9 -10 anni ho iniziato a fare donne, era la mia prima motivazione.

Vargas 1

Vargas 2

Computer (13 anni) era il mio primo disegno fatto sul computer con la "souris"

Alien (15 anni) : i designi d'adolescenti sonno brutto come adolescenti

2 designi dal 2007 - 2008 per un fumetto che si chiama "A nos solitudes collectives" con i colori di Romain Trystram

Ste allongeé (2007)

A nos solitudes collectives (2008)

Spero che sara buono con il mio italiano brutto.

Grazie ancora per questa invitazione.

Ciao Bastien

Giustina Porcelli

2009-01-25T16:42:00.009+01:00

Giustina Porcelli :" Mia mamma non ha la sindrome del criceto: non conserva niente. Io, invece, butto solo la roba marcia, e spesso a fatica. Questi disegni li ho scovati fra le letterine e i biglietti che scambiavo con le mie amiche di scuola, alle elementari: è da allora che mescolo scritte d'amore e di odio, fiori e teschi, colori e facce. E speriamo che nessuno mi fermi. "

(7-8 anni)

un dettaglio del disegno precedente (penso sia l'antenata di "Pam", vedi disegno sotto, n.d.r.)

Pam (2008)

Dama fiorita (2008)
(che esibisce il tanto amato elemento floreale... :O)

Superbelli (2008)
(questa è l'evoluzione dei mostruosi pac-man che disegnavo...)

Mattia Naliato

2009-01-18T16:59:00.016+01:00

Mattia Naliato: "Non sono rimaste tracce dei miei disegni prima del ‘98\’99. Ho recuperato, però, qualche quaderno di prima e seconda elementare. In tale contesto i disegni non sono pienamente liberi, anche se questo ci permette di vedere come un bambino svicola dall’imposizione per esprimere ciò che vuole. A riguardo mi ha colpito il disegno della casa. La consegna era: “Disegna un pesce dentro il fiume e una rana fuori”. La parte dettata dal compito è stata eseguita come una nota a piè di pagina, per poi continuare a riempire tutto il resto del foglio con ciò che volevo.

La casa (1992- età 7 anni )

Il ritratto qui sotto è stato eseguito in prima elementare. Si doveva scegliere un compagno di classe e disegnarlo. Trovo abbastanza inquietante la scelta fatta e la sua esecuzione. Per fortuna non ho i mezzi per darne un’interpretazione, mi preoccupa un po’ pensare a cosa potrebbe saltar fuori.

Ruggero (1991- età 6 anni )

In realtà non me lo ricordavo, ho potuto però notare come già a quell’età utilizzassi il fumetto. Nei disegni che seguono, senza che mi fosse stato detto, ho inserito piccoli balloons qua e là. Penso che in parte fosse dovuto per chiarire i segni indecifrabili che tracciavo sulle pagine e in parte per aver sempre avuto per casa i fumetti di mio padre, allora non li leggevo ancora ma li sfogliavo di frequente (un’immagine che associo alla mia infanzia sono proprio i puntini rossi della pelle nei fumetti de L’Uomo Ragno).

Presepe (1991 circa)

Strega (1992)

Gara pesci (1992)

Leggenda pioggia (1992)

Questo penso possa considerarsi il mio primo fumetto. Dovevo illustrare i momenti salienti di una favola. Ne è risultato un vero e proprio fumetto.

Primo fumetto (1992)

Ambito scolastico a parte, ricordo chiaramente che iniziai a disegnare con un certo impegno quando iniziarono a trasmettere i cartoni degli X-Men (credo fosse il ’94). Da lì il passo alla lettura dei fumetti fu breve. I cartoni animati restavano in ogni caso un punto fisso.
Tra la fine delle elementari e l’inizio delle medie inizia a disegnare i miei primi fumetti. Solitamente iniziati e mai finiti. Tra questi la terza serie di Ken il Guerriero (!) e la creazione di un nuovo super eroe che acquisiva poteri dal contatto con Wolverine.
Mi buttai anche sulla parodia con “Dragon Balle”. Si, dovrei vergognarmi…ma non ci riesco.

Dragon Balle (1998- età 13 anni)

Molti dei fumetti che seguirono ritraevano dei miei amici, magari mescolati ad elementi tratti da anime o fumetti.
Il fumetto più lungo che riuscii a completare fu “Il Segreto Sentou” (ben 60 pagine!!!). Una storia ambientata nello stesso mondo di Dragon Ball e che, in modo non esplicito, faceva capire che ne era un proseguo che si svolgeva molti anni dopo.

Il segreto sentou (1998\99)

In questa storia tra i personaggi c’era un cane di nome Billo, che non è altri che il mio vero cane. Attualmente, senza che fosse stato programmato, è ricomparso nella mia strip “Bambini”.

2008- originale di Bambini #37

Anche se non lo faccio professionalmente posso dire che faccio fumetti da sempre, senza aver mai smesso. Questo mi ha portato ad inserire, in maniera mascherata e inconscia, elementi della mia vita e soprattutto ciò che vorrei leggere.
In questa scena appare ancora Billo.

tratto dalla 24 Hic del 2007

E qua un altro fumetto a cui ho potuto dare molti significati solo dopo averlo ultimato.

Coop 2008

Vedere questi miei disegni ha ulteriormente attizzato una riflessione che ormai sto portando avanti da un po’ e che, spero, riuscirò a concretizzare, almeno marginalmente, con i miei studi di psicologia. Se un bambino poco dotato come me, in maniera del tutto spontanea, tentava già in prima elementare di utilizzare il fumetto, non è che sotto sotto, questo mezzo, abbia potenzialità più forti di quel che gli vengono attribuite? Tutti noi impariamo a scrivere, ma non tutti diventano scrittori. Da programma scolastico abbiamo avuto, o abbiamo, ore di educazione artistica ma non tutti diventano pittori. Ecco, secondo me lo stesso ragionamento dovrebbe essere applicato al fumetto. Anche nella scuola si dovrebbe sensibilizzare maggiormente all’utilizzo del fumetto come espressione personale.

Andrea Vivaldo

2009-01-11T22:17:00.007+01:00

Andrea Vivaldo: "Il disegno è sempre stato il mio gioco preferito. Infatti, ho ritrovato un mucchio di disegni che ho fatto all'asilo. E' però, in prima elementare, con l'incontro con la parola scritta, che ho iniziato a farli parlare, a "fumettarli". Questo è, credo, il mio primo fumetto: avevo visto il Pinocchio di Comencini (che mi aveva traumatizzato perché mi faceva paura). In questo c'è Mangiafuoco e faceva parte di una serie di più disegni che, messi in sequenza, ricreavano parte dell'avventura del burattino. Dietro al disegno c'è scritto: Pinocchio e una birba...".

(6/7 anni)

"Sempre in prima elementare feci questo disegno: da piccolo vivevo in un paesino di montagna in Valle d'Aosta e i miei soggetti erano mucche, baite e boschi".

(6/7 anni)

"Un mesetto fa, mi è capitato di ridisegnare mucche e monti per illustrare un racconto per bambini (Il sentiero degli omini di Pietra, di Enrico Marcoz)".

Il sentiero degli omini di Pietra (2008)

Questo invece l'ho disegnato a 10 anni quando ero già un gran divoratore di fumetti (Braccio di ferro, Geppo, Asterix...): è una vignetta tratta da una serie di strisce con protagonista una scimmia con un mantellino da supereroe. La scimmia si chiamava semplicemente "il prode eroe" e l'uccellino "Beppe".

Il prode eroe e Beppe (10 anni)

La scimmia è saltata di nuovo fuori, quando ho disegnato Il Mostro dell'isola (sull'antologia Monstars 2, Nicola Pesce Editore, 2007)

Il mostro dell'isola (2007)

Maurizio Ercole

2009-01-04T19:04:00.014+01:00

Maurizio Ercole: "Avevo 12 anni quando nel 1984 iniziai a disegnare, con un gruppo di amici delle scuole medie, una serie di albetti a fumetti che poi facevamo circolare sotto banco tra i compagni di classe. In breve tempo creammo un piccolo mondo editoriale di testate periodiche rigorosamente in singola copia, con tanto di copertina, redazionali, anteprime, pagine dei quiz e quant'altro potesse farle assomigliare il più possibile ai "veri giornalini" da edicola. Influenzato dai super eroi della Marvel creai Waterman l'Uomo Fluido, successivamente, ispirato dai racconti di Zio Tibia, disegnai anche delle storie brevi dell'orrore che raccolsi in un albo dal titolo SangueSuga. Con la serie Lunar Space e La Battaglia del Corpo iniziai a dedicarmi alla fantascienza, genere che ho sempre amato e che tuttora è un po' il mio marchio di fabbrica. Creai anche delle strisce umoristiche come quelle del Signor Padella e la sua amica Talpa e delle tavole educative come quelle sul Metano. Negli anni a seguire ho conservato quasi tutto, anche i disegni dei miei compagni... centinaia di pagine che pian piano ho iniziato ad inserire nel blog http://lineaplip.blogspot.com/ con l'augurio che possano divertire e soprattutto rievocare la spensieratezza di quel periodo.

Waterman 1, p.1-2 (1985 circa)

Waterman 2, p. 2-3

Waterman 6, p. 1-2

Sanguesuga 1 (1984 circa)

Sanguesuga 2

Alla scoperta del metano (1985 circa)

Astromoon (2008)

Ciccio Foca Comix (2008)

Weird Funnies 3D (2008)

Serial Toys 4, p. 2-3 (2008)

Serial Toys 4, p. 4-5

Il disegno di animali

2008-12-28T18:13:00.004+01:00

Nell'analisi del disegno infantile, oltre al test dell'albero, a quello della figura umana e al test della casa, gli psicologi si avvalgono di un ulteriore strumento: il test della famiglia di animali.
Ai bambini viene chiesto d'immaginare e disegnare i componenti della propria famiglia sotto forma di animali. Con questo test si possono individuare aspetti caratteriali, stati emotivi del bambino oppure elementi nascosti, non emersi nei precedenti test. Il bambino ha la possibilità di proiettare sugli animali ciò che non ha il coraggio di comunicare riguardo al rapporto con i propri genitori. Si tratta pertanto di un test utile ma al contempo di difficile interpretazione.
Sono stati associati precisi significati agli animali più comunemente disegnati dai bambini. Di seguito ne elenco solo alcuni:

animali feroci (lupo, leone, tigre ecc): i bambini che li disegnano hanno un carattere impulsivo, orgoglioso, autonomo, forte e sono in grado di utilizzare la propria aggressività per superare ostacoli.

cane: i bambini che lo disegnano dimostrano un carattere bonario, empatico, generoso e bisognoso di creare legami affettivi.

coniglio: suggerisce timidezza, bisogno di protezione e tenerezza.

drago: simboleggia potenza e il bambino che lo disegna dimostra una gran capacità intellettiva e un temperamento forte, intuitivo.

gatto: il bambino che lo disegna ha come caratteristiche fondamentali la gentilezza, la furbizia e la capacità d'ispirare fiducia nei coetanei.

pesci: sono animali muti che vivono nell'acqua, in un'altra “dimensione”. Se i genitori sono raffigurati in questo modo è possibile che vi siano problemi di incomunicabilità.

ragno: ha una valenza negativa a causa del suo morso velenoso. Se la madre viene disegnata come un ragno vi può essere una situazione conflittuale madre/figlio.

scimmia: suggerisce un'intelligenza astuta,innocente, giocosa e una vivacità sfrenata. Se viene disegnato un gorilla, oltre alle precedenti caratteristiche, occorre valutare la presenza di una componente di aggressività.

serpente: simbolo della sessualità, il serpente è un animale in grado di cambiar pelle. Il bambino che lo disegna sta probabilmente attraversando una fase di cambiamento, di crescita. A livello caratteriale il bambino risulta essere un tipo cauto, meditativo, che difficilmente manifesta i propri sentimenti.

uccellini: indicano il bisogno dei bambini di essere accarezzati e coccolati.

Mario Antonelli

2008-12-28T15:35:00.015+01:00

TEMA
Pensierino sulla propria infanzia.

SVOLGIMENTO
Il paese dove sono cresciuto (e dove vivo ancora oggi) si trova nella provincia della provincia, nei primi anni novanta era un posto fantastico, se eri un lombrico.
Oggi anche i lombrichi preferiscono andare altrove.
Io nei primi anni novanta non ero un lombrico, anche se forse un poco ci assomigliavo.
Io nei primi anni novanta ero un bambino.
I bambini della mia età nei primi anni novanta giocavano a pallone, oppure andavano in giro con la bicicletta, io ad andare in bicicletta non ero capace e il calcio mi annoiava, giocavo raramente e quando giocavo i miei amici discutevano perchè nessuna delle due squadre mi voleva. In generale io preferivo cercare bacarozzi sotto alle pietre.
Nei primi anni novanta il tempo che non trascorrevo a cercare lombrichi lo dedicavo in parte a conquistare le ragazzine del paese, in parte a disegnare mostri, dinosauri e animali.
I miei disegni di quel periodo sono tantissimi.
I primi anni novanta erano il periodo in cui ero profondamente convinto che fosse possibile costruire la macchina del tempo usando i rotoli di cartone della carta igienica, in cui allestivo delle bancarelle davanti a casa cercando di vendere i sassi della strada ai passanti e in cui organizzavo gare improbabili, come quella per il lombrico più bello, che poi non si facevano mai perchè non partecipava nessuno.

La Festa dell'ombrico (8 anni)

Un fumetto (1994-5, 11/12 anni):

Una serie di mostri colorati (8 anni). Altri mostri di Mario Antonelli visionabili qui

quaderno asilo '87 (4 anni)

Podino mangiamostri (8 anni)

Quattro mostri scelti (8 anni)

Scheletrini (11-12 anni)

Gemelle siamesi (2005)

Macchina da guerra (2005)

Sergio Ponchione

2008-12-21T20:37:00.019+01:00

Sergio Ponchione: "Le mie prime storielle a fumetti risalgono credo alla prima elementare, 1981 d.C., ma raggiungono un minimo di logica e comprensibilità solo un anno o due dopo. Riempivo quaderni con brevi storielle di Popeye, dei Puffi, a volte Zio Tibia, trasformandoli in giornalini veri e propri, con tanto di sommario e pagine numerate. Me ne sono rimasti solo quattro, ma di sicuro ne feci di più. Ogni volta che li rivedo, ghignate e nostalgie a parte, m'accorgo come in quegli sgorbi ci fosse in realtà già tutto: un fulminante amore per il raccontare coi disegni, che battezzai subito la cosa più figa di questo mondo e mio indiscutibile futuro lavoro, e una buona voglia di darci dentro. Quasi trent'anni dopo non la penso molto diversamente. Beh, qualcos'altro di quasi altrettanto figo c'è. Ma non molto. "

Casa (1978)

"In assoluto il mio disegno più vecchio, forse anche il primo. Fatto sul retro della carta dei collant di mia madre, che premurosamente immortalò l'evento firmandolo per me con tanto di data e nomignolo fesso".

Nuvole di guerra (1982 o 1983)

"Popeye, in un pessimo italiano, inizia a insegnarmi come stanno le cose fra uomini e donne".

Il deserto del verme (1982 o 1983)

"Avventure di serie B durante matematica, con tanto di cazziatone della maestra controfirmato dalla mami a fondo pagina. Ma perdio, la matematica. Vi rendete conto?"

Splatter! - copertina (1988, 13 anni)

"L'opera più ambiziosa. Vera e propria graphic novel. 21 pagine FI-NI-TE! Non solo titolo strafigo, qualche vignetta e poi cheppalle basta mi son rotto non mi piace iniziamone un altro va'. Feci pure la copertina, in pieno periodo splatter-supererosistico, che cercavo di mischiare pateticamente. Adoravo Jack Kirby, come ora, di cui cercavo d'imitarne chine e ombre non capendole assolutamente e quindi fallendo pietosamente".

Splatter! - frontespizio della prima pagina (1988)

"Logo scippato e appiccicato da un'albo Corno. Mi piacevano gli eroi minori e per un pò fui intrippato da Pantera Nera (quella di Kirby, ovvio), anche grazie a un amico di scuola che me ne pompava le gesta a dismisura".

Splatter! - pagina 2 (1988)

"Incapacità totale di disegnare le donne. Anatomia? Eh? Cosa?. Però usavo già l'inglese, che adoro dalle medie. Tutta la storia è a matita, solo per il sangue usai il pennarello rosso. Prima di Miller e della sua Sin City. Arf".

Splatter! - pagina 19 (1988)

"Kirby e Segar ?! Mah".

Obliquomo! - da Obliquomo (2002)

"Esatto! La casa dell'Obliquomo è la stessa del mio primissimo geroglifico. Rimasterizzata, patafisicizzata, espressionisticizzata, pitturata, fotocopiata, obliquizzata, ma proprio lei. Che quel 9 febbraio nella mia testa ci fosse già qualcun'altro?"

La Città Criptica - da Grotesque 2 (2008)

"Qui e a seguire, il presente, che forse già conoscete".

NEON - da Impronte Maltesi (2007)

"Chiarmilla" - da Jonathan Steele Extra 2 (2008)

Marino Neri

2008-12-15T10:41:00.006+01:00

Marino Neri: "Sono tutti disegni risalenti più o meno all' 84/85, le mie prime suggestioni penso siano tutte cinematografiche, avevo visto King Kong (la versione degli anni '70 con la creatura di Carlo Rambaldi). Il disegno in blu è una sezione di un gorilla meccanico, in basso a destra c'è uno scienziato pazzo. Ho sempre avuto una passione per le scimmie e i primati (vedi titolo del suo blog La Scimmia dell'inchiostro, n.d.r.). Poi per i vampiri e i pipistrelli. Il disegno colorato è Nosferatu. Naturalmente non potevo aver visto il film a quell'età, ma mio padre aveva un disco con la colonna sonora del film nella versione di Herzog. La copertina è l'immagine che poi è anche la locandina del film. Devo averlo visto li..."

Gorilla sezionato

Travestito da gorilla

Re dei fiumi (2008)

Nosferatu

Vampiretto

Antonio Marinoni I

2008-12-08T15:16:00.011+01:00

Antonio Marinoni: "Le tavole del mio libro Velluto. Storia di un ladro (pubblicato nel 2007 dai Topipittori con il bellissimo testo di Silvana D'Angelo) discendono da una lunga sequenza di vedute di interni risalenti agli anni Sessanta e accomunate dall'impostazione frontale, dalla struttura simmetrica e dalla ricchezza dei dettagli. Queste caratteristiche, già presenti nel disegno del 1965, fatto a cinque anni, sono state intenzionalmente mantenute nelle illustrazioni di Velluto, realizzate tra il 2003 e il 2006."

Interno, 1965, 5 anni

Interno, 1966

Interno, 1967

Interno, 1968

La grande sala, 1968

La sala del trono, 1970

Velluto, tav.9, 2005-2006

Alcuni dettagli ritornano a distanza di decenni, come, ad esempio, la piccola sedia inglese, schizzata nel 1967, riproposta ne "La grande sala" del 1968 e inserita nella tav.2 di Velluto nel 2003.

La piccola sedia inglese, gen. 1967

Velluto, tav.2, dettaglio con sedia inglese, 2003

segue...

vai al post Antonio Marinoni II

Antonio Marinoni II

2008-12-08T10:35:00.017+01:00

prosegue dal post Antonio Marinoni I

Marinoni: "Tra il 1966 e il 1969 ho disegnato molte vedute di città. In Velluto ho inserito alcuni piccoli scorci urbani inquadrati dalle finestre".

Milano, 1966

Un gruppo di edifici nel verde, 1966

Una città con figure, 1969

Una piazza di città, 1969

Una città sul fiume, 1969

Velluto, tav.7, dettaglio, 2005-2006

"Un altro tema ricorrente è stato quello degli edifici inseriti nel verde".

Un palazzo nel parco, 1967

Lussemburgo, 1968

Velluto, particolare copertina, 2006

"Poi, ho avuto una grandissima passione per gli elenchi, che si è manifestata dalla serie di cattedrali del 1969 sino ai risguardi di Velluto, che raccolgono tanti oggetti presenti nelle illustrazioni del libro".

una serie di cattedrali, dettaglio, 1969

Velluto, particolare risguardi, 2006

Eloisa Scichilone - Liludori

2008-11-30T17:50:00.010+01:00

Eloisa Scichilone: "Purtroppo pare che del mio passato non sia rimasto granchè...varie vicissitudini e numerosi traslochi hanno cancellato le mie tracce.
Sono riuscita a raccimolare questi due disegnini pare risalenti ai miei 5/6 anni (un paio di secoli fa ormai...O___O!)
Bic su cartoncino, ritratti dei miei genitori...già separati e con un gatto (da notare che all'epoca vivevamo tutti insieme e gatti non ne avevo...interessante...)"

Liludori Friendness

******

update 16 marzo 2009

come promesso, Eloisa ha inviato nuove illustrazioni (disegni di Eloisa Scichilone, colore di Mauro Gandini)

A softly embrace

Catzilla

Whale and tea

Luca Genovese

2008-11-24T09:55:00.008+01:00

Luca Genovese: La mia famiglia ha traslocato due volte quando ero piccolo e mia madre ha la buona abitudine di conservare questo tipo di ricordi in qualche scatolone disperso in cantina o in soffitta.

I miei disegni, praticamente tutti quelli di quando ero bambino, conservati insieme a quelli di mio fratello maggiore, sono stati mangiati dai topi. Tutti. Quelli di mio fratello nemmeno toccati, ci sono ancora quaderni di esercizi e blocchi da disegno, di tutte le classi dall'asilo fino alla quinta elementare.

Mentre scartabellavo in soffitta e mi lamentavo dei roditori e dei loro gusti selettivi, mia madre mi ha suggerito di scansionare un disegno di mio fratello e spacciarlo per mio.

"Tanto sono uguali!" dice.

Beh, no. ecchecazzo.

Questi vengono dai pochi che si son salvati, disegnati (più o meno nel 1982 o giù di lì) su carta da stampante ad aghi, quelle con le righe grigie, rappresentano Biadene (TV), paesello chiesacentrico dove ho vissuto per molto tempo e che ho rappresentato e distrutto in "Ferragosto" uscito per Black Velvet.

Il disegno della casa

2008-11-17T10:43:00.004+01:00

La casa è un soggetto molto ricorrente nei disegni infantili ed è già presente nella fase dello scarabocchio (1-3 anni). La casa è il luogo dove il bambino vive, cresce e forma la propria personalità. Alcuni studiosi associano la casa al volto materno (il tetto coinciderebbe con la capigliatura, le finestre con gli occhi, la porta con la bocca). In generale, il disegno infantile della casa viene considerato espressione delle relazioni familiari.
Una casa grande, accogliente, con finestre e altri elementi aperti e ben strutturati suggerisce che il vissuto familiare è soddisfacente. Viceversa, una casa con tetto schiacciato, o comunque sproporzionato rispetto le pareti, finestre chiuse e porte sbarrate, fumo nero del camino disegnato con tratti rigidi e rabbiosi, suggerisce un vissuto familiare problematico.
Una casa piccola può anche voler indicare raccoglimento e intimità e può essere realizzata da bambini dal carattere introverso. Una casa grande, che occupa gran parte del foglio, può essere espressione di un bambino altruista, estroverso, aperto alla vita.
Onde evitare errate e superficiali interpretazioni, il test della casa, come quello dell'albero e della figura umana, viene effettuato da professionisti ed è uno degli strumenti a disposizione per determinare l'intervento terapeutico più appropriato.

Duccio Boscoli (Bardamu)

2008-11-16T21:04:00.010+01:00

Bardamu: "È stato un po’ strano scartabellare tra i miei vecchi album e disegni. A parte i soliti, rassicuranti, disegni infantili ho trovato alcune cose inquietanti: pipistrelli su alberi di ciliegio in fiore, ecatombi marine, città sommerse piene di squali…
Il tutto alternato a sporadici angioletti e madonne disegnate di tutto punto: considerando che non ho mai ricevuto una educazione cattolica… mi sa che ci fosse lo zampino e qualche pressione da parte della maestra (la ricordo terribile)".

(1982)

(1984)

(1985)

(1986)

Palombo (2008)

**************************

(1984)
Quello che è stato non tornerà, tav 3 (2007)

(1985)

(1986)

Daniela Cappello

2008-11-09T22:31:00.008+01:00

Daniela Cappello: "Questa è stata un’occasione per rivedere disegni ormai dimenticati da anni… Nel primo disegno mi rappresento, mentre rientro a casa, con il sacchetto della spesa e stivali strani da texana. Anche il gatto, a dire il vero, ha una coda strana. Il campanello della mia abitazione direi che è piuttosto visibile….ih!
Forse c’è un filo logico nel corso degli anni? Dopo aver comprato a 7 anni sali e saponi al “Supermarket”, a 11 anni riempio una bella vasca da bagno e splash! Poi, a trent’anni mi ritrovo ad asciugare un bagno allagato. Avrò forse, in tutti questi anni, dimenticato il rubinetto aperto? "

Supermarket (1982)

Bagnetto (1984)

L'acqua mi aspettava (2006)

Roberta Ragona (Tostoini)

2008-11-03T19:53:00.010+01:00

Tostoini: In mezzo all'usuale tripudio di "la mia casa, la mia famiglia, i miei gatti (decine e decine di disegni di gatti), principesse, fate, Magica-Magica-Emy, Mila e Shiro dalle proporzioni e somiglianza piuttosto risibili", ho trovato questi tre animaletti che mi hanno particolarmente colpito. Sarà che sono i teneri animaletti che non vorresti mai incontrare nei tuoi incubi, ma sembra che già da allora avessi il gusto per gli abbinamenti cromatici discutibili e gli animali vagamente antropomorfi dai palesi problemi comportamentali, almeno a giudicare dalla fissità dello sguardo di tutti e tre. :)
Tutti e tre i disegni sono datati 1987, avevo sei anni, e gli anni '80 erano nel pieno del loro fulgore, a giudicare dalle acconciature cotonate di tutte le mie principesse..
Non ho idea di cosa possano rappresentare i simboli esoterici intorno all'elefante o la scritta a fianco a quella specie di ape assassina, ma penso che ci siano misteri che è meglio che rimangano tali.

Ape assassina (6 anni)

Il coniglio colorato (6 anni)

L'elefante rosa (6 anni)

Alphonse (2007)

Gatto Acido (2003)

Asino (2007)

Alberto Corradi

2008-10-27T15:25:00.002+01:00

Disegni d'infanzia di Alberto Corradi (età presunta 5/6 anni)

Dinosauro

Tribe

Dark moon

Dark punk

Gli occhi e il tempo - cover provvisoria (2008)
Calavera (2008)

L'uso del colore

2008-10-27T15:16:00.004+01:00

Oltre alle dimensioni, alla simmetria, al movimento e alla pressione dei tratti, uno degli elementi da tenere presente, nella comprensione del disegno infantile, è il colore.
Dando un'indicazione di massima, le tinte pastello, stese in modo leggero, sono espressione di sensibilità, dolcezza e di una affettività ricca, mentre le tinte forti, marcate, sono il segnale di sentimenti intensi sia di amore che di aggressività.
In generale, i bambini ben inseriti nel contesto sociale, usano in media cinque colori diversi quando disegnano, invece i bambini più piccoli, i più introversi, si limitano a uno o due colori. Fino agli 8 anni la scelta del colore non è realistica ma assume un valore emotivo, simbolico: colorare in modo inconsueto una o più parti della figura umana è un messaggio da interpretare.

Il rosso è il colore dell'energia, della passione, dell'emozione. E' quasi sempre presente nei disegni dei bambini, è il colore con cui i bambini elaborano gli impulsi ostili.

Il giallo è il colore che i bambini associano al sole, alla luce. E' il colore dell'energia, dell'apertura, suggerisce sensazioni di calore benessere ma se è dominante può anche essere interpretato come espressione di aggressività.

Il blu è il colore della calma, della profondità emotiva e del pensiero. Se dominante è indicativo di un forte autocontrollo.

Il verde è il colore della natura, dell'equilibrio, della quiete, della speranza ma se dominante può nascondere pigrizia o inibizione.

Il viola è considerato il colore della sensibilità e fusione con l'altro. Se dominante può indicare un eccessivo senso di responsabilità che grava sul bambino.

Il marrone rappresenta la soddisfazione fisica ma anche la prudenza. Il bambino usandolo eccessivamente potrebbe voler comunicare che soffre di un disagio fisico.

Il bianco è il colore della luce poiché racchiude in sé i sei colori dello spettro luminoso e quindi viene anche inteso come un non colore. Il bambino che lo usa in modo eccessivo può vivere problemi di comunicazione e momenti di solitudine.

Il nero è la negazione della luce è il colore della paura, del dolore, dell'angoscia ma è indicativo anche di riservatezza, di pudore e di una interiorità ricca.

Arte infantile

2008-10-23T16:37:00.005+02:00

Nel 1882, a Bologna, durante un temporale, lo storico d'arte Corrado Ricci trova riparo sotto un portico. Mentre aspetta che il temporale passi osserva con attenzione le pareti del portico e scorge strani disegni: il muro è ricoperto da impronte di mani e nella zona più bassa mani di bambino. Ricci ne rimane a tal punto colpito da iniziare una serie di studi e conferenze che sfociano nella pubblicazione del volume L'arte dei bambini. Ha così inizio il problema dell'arte infantile.
E' ampiamente dimostrato come i disegni infantili abbiano esercitato una fascinazione sui più grandi pittori dell'epoca: molti studiosi hanno cercato le somiglianze tra i lavori di bambini e quelli di artisti di fama mondiale come Kandinskij, Mirò, Klimt e Klee. Un estimatore del disegno infantile è lo stesso Picasso a cui si attribuisce la seguente frase (in verità mai accertata): «Quand j'avais leur age, je dessinais comme Raphael, mais il m'a fallu toute une vie pour apprendre à dessiner comme eux».
Tuttavia questo non deve spingere a conclusioni affrettate secondo cui in ogni bambino vi è un genio artistico: il fatto che alcuni disegni infantili ci colpiscano piacevolmente non ci deve fare pensare che essi abbiano un'intenzione artistica, perchè ciò che manca è la consapevolezza, la coscienza del fare arte.
Come spiega Achille Bonito Oliva*: “[...] a prima vista, infanzia e creazione artistica, possono offrire delle sincronie e anche delle adiacenze; invece, a mio avviso, la creazione artistica è la più lontana possibile dall'elaborazione infantile del gioco, dall'universo dei bambini. Intanto, nell'arte, l'artista, creando dimentica a memoria le tecniche che ha a disposizione e ne inventa delle nuove. Il bambino invece non ha nulla da dimenticare, ma casomai ha da documentare, nel senso che utilizza il linguaggio, anche quello del corpo, per documentare e documentarsi [...] l'artista immagina in preda a un eccesso di consapevolezza, si stordisce durante il processo creativo [...] diciamo che tra arte, artista, bambino e infanzia c'è questa dicotomia: da una parte c'è l'infanzia che serve a vestire l'uomo, che lavora per potenziare l'uomo. Dall'altra c'è l'arte che serve a mettere a nudo l'umanità”.

*intervista condotta da Sergio Risaliti contenunta nel volume pubblicato in occasione della mostra "Bambini nel tempo" tenutasi a Mantova, Palazzo Te (9 maggio - 4 luglio 2004).

Squaz

2008-10-20T10:41:00.001+02:00

Squaz : "Che io ricordi, questa è la mia prima storia completa. Avevo circa nove anni e se ne deducono varie cose, la più ovvia è che divoravo fumetti di supereroi. Va detto che in alcuni numeri, oltre alle storie regolari, comparivano delle storielle-parodia e a queste ultime, più che agli eroi ufficiali, mi ero evidentemente ispirato. Invece nei dialoghi mi pare di riconoscere il marchio indelebile della mia insana passione per "Alan Ford". Anzi, non mi pare: lo so.
Il dettaglio interessante è che questa, come le altre storie che andavo facendo, veniva da me scrupolosamente spillata come fosse un giornaletto vero. I primi germogli dell'autoproduzione, si può dire. Oltretutto, essendo in copia unica, venivano inconsapevolmente incontro alle esigenze di futuri collezionisti (cioè mia madre, alla quale li regalavo con grande nobiltà d'animo). Praticamente, oggi non hanno prezzo. Almeno per mia madre...".

La più pazza storia di... Bulk e l'Uomo Bagno (9 anni)

locandina per Fumettando 2008

Monkee's Blues

Something in the (H)air

tavola per XL

Il test dell'albero di Koch

2008-10-13T14:31:00.002+02:00

Il disegno di un albero viene ritenuto l'equivalente di un autoritratto.

Karl Koch divide l'albero in tre parti:

le radici: sono la parte nascosta di una pianta, forniscono nutrimento e àncorano l'albero al terreno. Esse rappresentano la parte più inconscia e istintiva dell'Io, sono espressione della capacità del soggetto di radicarsi nella realtà e sono la parte da cui il soggetto stesso trae energia vitale.

il tronco: è espressione dell'Io vissuto. Analizzarne forma, dimensione, inclinazione significa studiare il carattere e la vita cosciente del soggetto.

La chioma (e quindi anche i rami): rappresenta la capacità del soggetto di interagire con l'ambiente ed è anche espressione della vita mentale del soggetto (aspirazioni, interessi e ideali).

Nell'effettuare questo test, per evitare diagnosi errate e superficiali, occorrono prudenza e le necessarie competenze psicoterapeutiche oltre che grafologiche.

Thomas Campi

2008-10-13T14:28:00.002+02:00

Thomas Campi: "Credo di avere disegnato Alberi a 7 anni e, riguardandolo ora, capisco da dove nasce la mia passione per i colori forti come il rosso. Bei tempi davvero! Un bambino riesce a disegnare con l'energia e l'istinto libero da preconcetti e ragionamenti, ed io, con calma, provo in qualche modo a tornare a quel momento".

Alberi (7 anni)

Insonne (2005)

Falso ritratto di bambino (2008)

Lo sviluppo del disegno

2008-10-10T17:53:00.004+02:00

Il bambino, attraverso il disegno, riproduce una realtà interiore: non esprime cioè una fotografia della realtà ma il modo in cui vede la realtà.

Il disegno infantile si sviluppa in quattro stadi:

1° stadio delle macchie: il bambino, prima che compia un anno di vita, lasciato libero di fare ciò che vuole, riesce a realizzare delle macchie.

2° stadio degli scarabocchi: già dal secondo anno di vita, il bambino crea delle linee orizzontali, verticali o circolari. Verso i 3 anni inizia a dare un nome ai suoi scarabocchi anche se i disegni sono incomprensibili.

3° stadio dell'abbozzo: in questa fase il bambino cerca di rappresentare la figura umana, la casa ed altri oggetti noti. La figura umana è rappresentata per mezzo di un arco che tende a chiudersi, i tentativi si moltiplicano finchè il bambino, intorno al 4 anno, è in grado di abbozzare un omino testa-gambe.

4° stadio dell'omino testa-gambe: più passano i mesi e più i bambini sono in grado di arricchire il pupazzo testa-gambe con particolari sempre più dettagliati come gli occhi, il naso, la bocca, le mani e via dicendo.

Negli anni successivi si sviluppano sempre più il senso delle proporzioni e un uso dei colori più vario.

Verso i 12 anni può capitare che il bambino perda interesse per il disegno che deve essere ora realistico.

Ilaria Grimaldi

2008-10-07T15:02:00.001+02:00

Ilaria Grimaldi: "Finalmente ho ripescato i miei disegni!!! Risalgono al paleozoico ed erano tutti in una scatola di cui ignoravo l'esistenza. Ho trovato i ritratti della mia famiglia di quando avevo tre anni..(da notare che mia nonna sputa fuoco...ignoro il perchè)".

nonna Elena

Zio

Cugino

Fight to win (2008)

Cupido Gennaro (2008)

Ho trovato anche la fine di una imbarazzante storia dell'ispettore Tap, (fine buonista... non so cosa l'ispettore avesse fatto per meritarsi una vacanza) e una famiglia di primitivi su un rinnoceronte a pois.

Ispettore Tap (8 anni circa)

Rinoceronte a pois (10 anni)

Michele Penco

2008-10-02T16:27:00.016+02:00

Michele Penco: "Ecco alcuni dei disegni realizzati durante la mia bambinite...cioè, per ora, sono quelli più vecchi che ho trovato!
Appartengono ad una storia realizzata a circa quindici/sedici anni, ispirata a dei racconti dell'autore americano Nathaniel Hawthorne, che riadattava i miti greci.
Questo in particolare era il mito della Chimera e Pegaso.

Chimera e Pegaso (15 anni)

"Mentre questi altri due disegni in bianco e nero sono tratti da un gioco che facevo con mio fratello che consisteva nell'andare da una scena ad un'altra, raccogliere degli oggetti, usarli con l'ambiente, parlare con la gente: tipo avventura al computer, ma disegnata :) L'ambientazione era ispirata al mondo di Lovecraft".

Questa tavola fa parte di una storia che ho fatto a Parigi quest'estate

Michele Penco (2008)